MIND IS COSMOS
JIWYE TO RECENT WORK
April 23 - May 11, 1998
QUADRIVIUM, Sydney, Australia
Thought is the basic necessity in our daily life. We cannot imagine how the world would be if one had no thought. The human being has developed in various ways in different regions therefore developed different pattern of thought. A culture must be shaped from the beginning of thinking, internal and external. We face different objects every day and we consider the relationship between objects and human beings. Is there a gap between objects and human beings? Are there any similarities in the essence between objects and human beings? How does the artist apply life on art when the source of art is life?Human beings have been considering these problems and have different viewpoints depending on the space and time in which they live. In the West, the thought is restricted to the external substance, there is no intercommunication with the internal mind. Therefore, many thinker wants to search for a new way of extreme freedom of thought from the external substance, such as Hegel, who explored and brought up the theory of absolute Idea.
In China, the thought of Zen exceeds the external substance and phenomena. It touches the essence directly so there is no difference in essence between phenomena and human being. Phenomena is human being, human being is phenomena. There is no gap between phenomena and our mind. We can be fully free in our mind when we face any external substance. It is not only the quintessence of Chinese traditional art but also the viewpoint of life and nature of the Chinese. This generation of Chinese live in both Chinese and Western thought. These two thoughts interact in the Chinese deeply and widely. The development of Chinese culture has been constructed through the acceptance and reflection of these two different thoughts in the 20th and 21st centuries.
As a Chinese contemporary artist, Jiwye To studied Chinese and Western philosophy and art in the Hong Kong Buddhist College in the late 80’s to research a new way in art. Over the years, after constant study and research, the thought of Zen and Phenomenology become his view on life and nature and the basic element of his art.Jiwye To’s recent works, MIND IS COSMOS, are based upon the thought of Zen. Within these works there is essence of phenomena, the elements of essence – point, drop, jump, flow, rush, sprinkle, turn and rotate. These lead us to the essence of substance and meditate how the essence constructs phenomena. Thus Jiwye To converts the concept, technique and element of Chinese traditional art in a new way – the manifest of different types of space and another visual images that bring us to another vision in our life.
JIWYE TO RECENT WORK
April 23 - May 11, 1998
QUADRIVIUM, Sydney, Australia
Thought is the basic necessity in our daily life. We cannot imagine how the world would be if one had no thought. The human being has developed in various ways in different regions therefore developed different pattern of thought. A culture must be shaped from the beginning of thinking, internal and external. We face different objects every day and we consider the relationship between objects and human beings. Is there a gap between objects and human beings? Are there any similarities in the essence between objects and human beings? How does the artist apply life on art when the source of art is life?Human beings have been considering these problems and have different viewpoints depending on the space and time in which they live. In the West, the thought is restricted to the external substance, there is no intercommunication with the internal mind. Therefore, many thinker wants to search for a new way of extreme freedom of thought from the external substance, such as Hegel, who explored and brought up the theory of absolute Idea.
In China, the thought of Zen exceeds the external substance and phenomena. It touches the essence directly so there is no difference in essence between phenomena and human being. Phenomena is human being, human being is phenomena. There is no gap between phenomena and our mind. We can be fully free in our mind when we face any external substance. It is not only the quintessence of Chinese traditional art but also the viewpoint of life and nature of the Chinese. This generation of Chinese live in both Chinese and Western thought. These two thoughts interact in the Chinese deeply and widely. The development of Chinese culture has been constructed through the acceptance and reflection of these two different thoughts in the 20th and 21st centuries.
As a Chinese contemporary artist, Jiwye To studied Chinese and Western philosophy and art in the Hong Kong Buddhist College in the late 80’s to research a new way in art. Over the years, after constant study and research, the thought of Zen and Phenomenology become his view on life and nature and the basic element of his art.Jiwye To’s recent works, MIND IS COSMOS, are based upon the thought of Zen. Within these works there is essence of phenomena, the elements of essence – point, drop, jump, flow, rush, sprinkle, turn and rotate. These lead us to the essence of substance and meditate how the essence constructs phenomena. Thus Jiwye To converts the concept, technique and element of Chinese traditional art in a new way – the manifest of different types of space and another visual images that bring us to another vision in our life.
以物观物 心即宇宙―谈谈杜之外的艺术思维
杜之外的Mind is Cosmos（吾心即宇宙）系列，是将他「空」的思维作进一步的发挥。明显而言，这系列作品的拟题是源於宋朝陆象山的「宇宙便是吾心，吾心便是宇宙」，这是陆九渊对为文的指标，他指出语言表现是该直接从心间流露，进入心中真知而不必经思维作用，正如严羽所言：「大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟」，艺术又何尝不是呢！中国艺术的精华就是在於其间不涉任何的知性思维，让个人遊目骋怀，海阔天空。
杜之外这系列作品不落於任何知性形象，他只是将现象的本质呈露在观者眼前，由观者自行去冥思游想，因此画面只是现象本质的流露―泼、灑、滴、衝、转、跳、跃、旋，让观者直接走进现象背後的本质，冥思物象的原性如何构成现象界的一切。去除现象界的种种固有之障，以物观物，明心而後见性，而後见本质。二
两年多前，当时我来墨尔本不久，适逢其会出席了艺术家杜之外一个名为Emptiness Contains Everything（空能纳万境）的画展，主持开幕者是发行全澳及外国的艺术杂誌《Australia Art Monthly》的编辑彼德添士（Peter Timms）。席间与杜之外相谈，得知他在七十年代中开始思考有关艺术的问题，特别是在中国及香港的现代艺术发展的问题，他对当时香港现代艺术发展问题，提出了很多质疑，如现代水墨画的内涵、香港现代艺术中东方色彩的渗进、翻译式的西方现代艺术模本等。八十年代在香港创办艺术杂誌《熔炉通讯》，提倡及实践严肃的艺术评论和分析。九十年代策划艺术组织「艺术行动」，在世界各地办展览和学术会议来推展中国当代艺术。
在艺术方面，杜之外从质疑开始，由质疑带引他去探求事象的本质来加以发展。他阅读了很多中国画论、中西哲学书籍，更在八十年代末入读香港佛教能仁书院进修艺术及哲学，特别是佛学的思维。经过多年的思考，禅及现象学的思想成就了他的人生观与艺术观。早在1984年他的一件名为《静观自在》的作品中已可以见到他思维的端倪。整件作品以八十个镜子作九九八十一正方形并排，中间放置了一幅合目的佛像，观者的一举一动成为这件作品的一部份，当观众在，整件作品热闹起来，观众不在，作品也沉寂下来，相当富禅意，以物观物，主客为一，观众与作品为一，彼此互为一体，没有鸿沟，观是作品，作品是观众。1978年的作品《空能纳万境》更可见到他往後艺术思维的舖陈。在该作品内的题文，他自己说：
空，并非是不存在，而是妙有。因为一切现象自身之本质，就是空，一切现象，一切存在，皆自空而生，若能了解空之道，则能超越空，连空也空掉，达至真空。此时，人生一切皆为真空所解决，此际面对天地之悠悠，皆可遨遊逍遥。心而空则能容纳万境。一切即一一即一切。
引證在他的作品裏是大量画面的空白，只是一个淡淡的空框，一片幽幽的浅蓝，没有任何日常识见的形象，给观者空间的自由去建构，让观者海阔天空的驰骋，还观者一个自行的定位。叁
思想是我们人类日常生活的大方向，我们很难想像一个没有思想的人能够好好地活下去。每一个地区每一时代的人，一般而言是活在同一的思想模型裏，并发展出各自不同的姿采来。由於历史的因素，这一代的中国人，大体来说在两种思想型模下生活―「本有的」与「外来的」。其实二十世纪的中国文化也就在这两种型模下相互吸收、反省而成为今天的中国人。
文化的凝聚与形成，是由虑身边的事物开始，每天我们都会面对不同的事物，这些事物究竟与我们有甚麽关係？我们与事物之间有没有距离？这些事物的本质与我们人类的本质有没有相同之处？艺术源於生活，生活是需要面对日常不同的事物，这样，艺术家又该如何面对万事万物？如何藉此而提升艺术的境界？西方的思想必源於一个对象，由对象而衍生内容，可说是由外在的物质而引发，却因此而往往为物质所拘限，於是便在思想裏寻找极度的自由以求出路，至黑格尔就提出纯粹思想的境界。人类很早已经思考过这些问题，不同时代，不同地域的人，会有不同的观点。其中，中国的禅宗思想对这些问题提供了透彻的见解，禅宗传灯录就此有一相当著名的公案：
老僧叁十年前参禅时，见山是山，见水是水；及至後亲见知识，有箇入处，见山不是山，见水不是水；而今得箇体歇处，依然是见山只是山，见水只是水禅宗这种把人心所见，完全越离外在的对象而全然的回归到对象内在的本性之中，达至邵雍所谓以物观物的观点。如果说，结构主义是从认识论转而上至知识论，而禅宗思想则是超越结构主义的境界，越离知识论至达至本质论，直达外象本质，人与外象的本质无异，主客体相贯通，放下了人对事物的偏见，回复到事物的本质。由空至以物观物的思维，是杜之外的人生观，也是他的艺术观。
渡渡
澳洲著名诗人及专栏作家
（澳洲《自立晚报》）
杜之外的Mind is Cosmos（吾心即宇宙）系列，是将他「空」的思维作进一步的发挥。明显而言，这系列作品的拟题是源於宋朝陆象山的「宇宙便是吾心，吾心便是宇宙」，这是陆九渊对为文的指标，他指出语言表现是该直接从心间流露，进入心中真知而不必经思维作用，正如严羽所言：「大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟」，艺术又何尝不是呢！中国艺术的精华就是在於其间不涉任何的知性思维，让个人遊目骋怀，海阔天空。
杜之外这系列作品不落於任何知性形象，他只是将现象的本质呈露在观者眼前，由观者自行去冥思游想，因此画面只是现象本质的流露―泼、灑、滴、衝、转、跳、跃、旋，让观者直接走进现象背後的本质，冥思物象的原性如何构成现象界的一切。去除现象界的种种固有之障，以物观物，明心而後见性，而後见本质。二
两年多前，当时我来墨尔本不久，适逢其会出席了艺术家杜之外一个名为Emptiness Contains Everything（空能纳万境）的画展，主持开幕者是发行全澳及外国的艺术杂誌《Australia Art Monthly》的编辑彼德添士（Peter Timms）。席间与杜之外相谈，得知他在七十年代中开始思考有关艺术的问题，特别是在中国及香港的现代艺术发展的问题，他对当时香港现代艺术发展问题，提出了很多质疑，如现代水墨画的内涵、香港现代艺术中东方色彩的渗进、翻译式的西方现代艺术模本等。八十年代在香港创办艺术杂誌《熔炉通讯》，提倡及实践严肃的艺术评论和分析。九十年代策划艺术组织「艺术行动」，在世界各地办展览和学术会议来推展中国当代艺术。
在艺术方面，杜之外从质疑开始，由质疑带引他去探求事象的本质来加以发展。他阅读了很多中国画论、中西哲学书籍，更在八十年代末入读香港佛教能仁书院进修艺术及哲学，特别是佛学的思维。经过多年的思考，禅及现象学的思想成就了他的人生观与艺术观。早在1984年他的一件名为《静观自在》的作品中已可以见到他思维的端倪。整件作品以八十个镜子作九九八十一正方形并排，中间放置了一幅合目的佛像，观者的一举一动成为这件作品的一部份，当观众在，整件作品热闹起来，观众不在，作品也沉寂下来，相当富禅意，以物观物，主客为一，观众与作品为一，彼此互为一体，没有鸿沟，观是作品，作品是观众。1978年的作品《空能纳万境》更可见到他往後艺术思维的舖陈。在该作品内的题文，他自己说：
空，并非是不存在，而是妙有。因为一切现象自身之本质，就是空，一切现象，一切存在，皆自空而生，若能了解空之道，则能超越空，连空也空掉，达至真空。此时，人生一切皆为真空所解决，此际面对天地之悠悠，皆可遨遊逍遥。心而空则能容纳万境。一切即一一即一切。
引證在他的作品裏是大量画面的空白，只是一个淡淡的空框，一片幽幽的浅蓝，没有任何日常识见的形象，给观者空间的自由去建构，让观者海阔天空的驰骋，还观者一个自行的定位。叁
思想是我们人类日常生活的大方向，我们很难想像一个没有思想的人能够好好地活下去。每一个地区每一时代的人，一般而言是活在同一的思想模型裏，并发展出各自不同的姿采来。由於历史的因素，这一代的中国人，大体来说在两种思想型模下生活―「本有的」与「外来的」。其实二十世纪的中国文化也就在这两种型模下相互吸收、反省而成为今天的中国人。
文化的凝聚与形成，是由虑身边的事物开始，每天我们都会面对不同的事物，这些事物究竟与我们有甚麽关係？我们与事物之间有没有距离？这些事物的本质与我们人类的本质有没有相同之处？艺术源於生活，生活是需要面对日常不同的事物，这样，艺术家又该如何面对万事万物？如何藉此而提升艺术的境界？西方的思想必源於一个对象，由对象而衍生内容，可说是由外在的物质而引发，却因此而往往为物质所拘限，於是便在思想裏寻找极度的自由以求出路，至黑格尔就提出纯粹思想的境界。人类很早已经思考过这些问题，不同时代，不同地域的人，会有不同的观点。其中，中国的禅宗思想对这些问题提供了透彻的见解，禅宗传灯录就此有一相当著名的公案：
老僧叁十年前参禅时，见山是山，见水是水；及至後亲见知识，有箇入处，见山不是山，见水不是水；而今得箇体歇处，依然是见山只是山，见水只是水禅宗这种把人心所见，完全越离外在的对象而全然的回归到对象内在的本性之中，达至邵雍所谓以物观物的观点。如果说，结构主义是从认识论转而上至知识论，而禅宗思想则是超越结构主义的境界，越离知识论至达至本质论，直达外象本质，人与外象的本质无异，主客体相贯通，放下了人对事物的偏见，回复到事物的本质。由空至以物观物的思维，是杜之外的人生观，也是他的艺术观。
渡渡
澳洲著名诗人及专栏作家
（澳洲《自立晚报》）
For his first exhibition in Melbourne, Jiwye To presents a curious mix of traditional Chinese scroll painting techniques and Western abstract expressionism.
Where there is social comments, it is veiled. One work, for example, depicts mountains, meticulously painted in a recognisable Chinese style, overwhelmed by angry black slashes
To the West, it might seem an uneasy combination of irreconcilable painting style, perhaps too mannered and decorative to be effective as political comment. But then political comment is not Jiwye To’s aim. Rather, he wants to provide objects of quiet contemplation.
I suspect that, in the end, Jiwye To’s paintings simply point out the inadequacies of the sort of cultural theory that underpins so many recent exhibition about our relationship with Asia.
Peter Timms
Editor of Art Monthly Australia
静观自在
装置艺术（手绘佛像，镜片及现场观者）
1984
形式
这件作品是一个正方形的架构，正方形中间放置一幅手绘佛像头部，叁十二块镜片围著佛像，观者是作品的一部份，当观者站在作品面前，他们的一举一动都是作品的部份。
寓意
作品表达了中国天人合一的哲学思维。佛像的合目与观者的观看是一个对比，由镜片的反映，观者似乎与尊者同在，尊者就在合目之下观众生之相，而观者通过镜片的反映，看见自己，也看见众生，此刻也许可深思众生的意义。
意念
艺术家提供平台让观者成为作品的一部份，观者既是参观者，也是创作者，艺术家以简约的材料创作一件多元化的作品。
在四月六日至十二日，於香港艺术中心包兆龙画廊，有一名为「莲的联想」的绘画展。展出的画作及展出形式是颇为特别的。画作全是正方形，而且有部份是用镜片来成的，展出的形式则将画作併列在数十个方框之内，由方框组成一个荷塘。荷叶、莲花、蜻蜓尽现荷塘之中。这个画展的展出者是杜之外。
「莲的联想」是杜之外结集过去，指见将来的作品集。去年中元日，他遊罢台湾，返回工作室，目见昔工作室附近的荷塘，在细雨迷濛下的景象，使他撩起万千联想。他回思到自己的追寻经 过，也回思到过去的梦想。冄渐渐地，想念到自己的国家，更凝想传统，感慨世事之变幻，人生倏忽。
杜之外内心的莲，是东方的象徵，是家国的象徵，是纯静虚幻的象徵。蜻蜓在飞，徘徘徊徊，飘飘盪盪，寻寻觅觅，是画家去追寻之诉说，也是画家过去梦想之寄託。墨点方框，莲瓣墨块，是忘然物象的表徵，是变幻无常的表徵，但当万物的变幻总是不离其中，万物终归於一点一线而已。回归到纯然，一切物象只是一个无可名的符号而已。
画中的镜片，是莲塘澄净水面的表徵，也是反映过去，照见目前的表徵。镜片是实，也似乎是虚，万象现於镜上，一切是真，镜中象，犹如镜中，水中月，似真，其实是幻，似实，其实是虚，人生多变，真真假假，虚虚实实，皆无定界矣！万物现於镜，皆有时间性，今日之像，已非昔日之像，更非明日之像，但却有关联性，昨日、今日、明日皆贯通，昔日是童年，今日是青年，明日是老年；昨日是古典，今门是前卫，明日是传统。人们不能看见身後的历史，但，历史就在眼前，就在掌中而已。
画作的表现形式，是誇写实与写意，具象与抽象这两个範畴，这都是因为画家的需要而作，并非刻意去强调。写实，是莲的本体；写意，是画家内心的湧现；具象，是物之呈现；抽象，是物象经画家净化的形象。在技巧的运用方面，也混用了水墨淋漓，墨气磅礴，水墨浑化，与工笔勾勒。 「莲的联想」可说是杜之外的分段站，在此之前，他徘徊於东西文化的抉择与取捨的道路上，也在极力寻找自我，相信在此之後，他会肯定自我，肯定自己是一个东方人，活在东方，会为未来的东方而努力。
正如他在画展的序言中所说：投入炎炎之中，自焚於时间之内，有谁不愿。火浴之後，如火凤凰之再生，凤凰每五百年自焚轮迴一次，莲则可说是每年轮迴一次。」希望他能在未来的岁月裏，努力不懈，潜修锻鍊，以丰富自我，丰富日後的东方。
星晚周刊，一九八二年四月一日，香港
「莲的联想」是杜之外结集过去，指见将来的作品集。去年中元日，他遊罢台湾，返回工作室，目见昔工作室附近的荷塘，在细雨迷濛下的景象，使他撩起万千联想。他回思到自己的追寻经 过，也回思到过去的梦想。冄渐渐地，想念到自己的国家，更凝想传统，感慨世事之变幻，人生倏忽。
杜之外内心的莲，是东方的象徵，是家国的象徵，是纯静虚幻的象徵。蜻蜓在飞，徘徘徊徊，飘飘盪盪，寻寻觅觅，是画家去追寻之诉说，也是画家过去梦想之寄託。墨点方框，莲瓣墨块，是忘然物象的表徵，是变幻无常的表徵，但当万物的变幻总是不离其中，万物终归於一点一线而已。回归到纯然，一切物象只是一个无可名的符号而已。
画中的镜片，是莲塘澄净水面的表徵，也是反映过去，照见目前的表徵。镜片是实，也似乎是虚，万象现於镜上，一切是真，镜中象，犹如镜中，水中月，似真，其实是幻，似实，其实是虚，人生多变，真真假假，虚虚实实，皆无定界矣！万物现於镜，皆有时间性，今日之像，已非昔日之像，更非明日之像，但却有关联性，昨日、今日、明日皆贯通，昔日是童年，今日是青年，明日是老年；昨日是古典，今门是前卫，明日是传统。人们不能看见身後的历史，但，历史就在眼前，就在掌中而已。
画作的表现形式，是誇写实与写意，具象与抽象这两个範畴，这都是因为画家的需要而作，并非刻意去强调。写实，是莲的本体；写意，是画家内心的湧现；具象，是物之呈现；抽象，是物象经画家净化的形象。在技巧的运用方面，也混用了水墨淋漓，墨气磅礴，水墨浑化，与工笔勾勒。 「莲的联想」可说是杜之外的分段站，在此之前，他徘徊於东西文化的抉择与取捨的道路上，也在极力寻找自我，相信在此之後，他会肯定自我，肯定自己是一个东方人，活在东方，会为未来的东方而努力。
正如他在画展的序言中所说：投入炎炎之中，自焚於时间之内，有谁不愿。火浴之後，如火凤凰之再生，凤凰每五百年自焚轮迴一次，莲则可说是每年轮迴一次。」希望他能在未来的岁月裏，努力不懈，潜修锻鍊，以丰富自我，丰富日後的东方。
星晚周刊，一九八二年四月一日，香港
君子之花 惹人遐想―看杜之外的莲花画展
「万事万物经年都在变，变到人们难以预测。但只要人类保留著生命，并运用其有生之年多做事情，就是最有意义的了。」杜之外用上述的文字说明了他的画展―《莲的联想》的主题所在，难怪有人谓，他的画题充满了哲理感，不是任何都理解得来的。
走进艺术中心包兆龙画廊《莲的联想》的展场上，的确使人不易理解：整个画展有五组画，每组由八至十幅镜屏组成，镜屏上有的镶嵌著画，有的却是名符其实的可以照人的镜，而且他的画，不是孤单的莲花，就是局部残缺的莲叶，不是印章，就是寥寥数点墨迹‥‥
原来杜之外要用传统的国画笔法，画出现代人的感想。据杜氏的介绍，他要画出有时代感的国画来。第一组的《行》，透过点点足印、残叶及红莲，组成人生追求的目标，象徵儘管有目标，但由於重重的限制，并不是必定能达到的。第二组是《寻寻觅觅》，象徵画家愿化作画中的工笔蜻蜓，在莲塘上振起双翼，去寻找本港的「东方艺术精神」。第叁组是用清代玉壐印章和仿古画组成组成的《古今》，象徵古今文化的变幻。第四组是《飘往何方》，画家从莲花想到神话裏的观音、佛祖，绘下了数幅片片残荷的写意图，象徵佛法飘渺。最後一组是《变幻》，用数幅残缺的莲叶、莲花来表达主题，说明物质在不断变幻，人们应在不断变化的社会中多做工作，促进东方艺术的发展。整个展览看来想努力运用固有的传统绘画技法，透过画面的构图和组画的陈设，以表达现代的概念，力求在东西方艺术的揉合上，创出香港的绘画形式来。但不知观者是否可以接受。
傑灵
文汇报，一九八二年四月十日，香港
「万事万物经年都在变，变到人们难以预测。但只要人类保留著生命，并运用其有生之年多做事情，就是最有意义的了。」杜之外用上述的文字说明了他的画展―《莲的联想》的主题所在，难怪有人谓，他的画题充满了哲理感，不是任何都理解得来的。
走进艺术中心包兆龙画廊《莲的联想》的展场上，的确使人不易理解：整个画展有五组画，每组由八至十幅镜屏组成，镜屏上有的镶嵌著画，有的却是名符其实的可以照人的镜，而且他的画，不是孤单的莲花，就是局部残缺的莲叶，不是印章，就是寥寥数点墨迹‥‥
原来杜之外要用传统的国画笔法，画出现代人的感想。据杜氏的介绍，他要画出有时代感的国画来。第一组的《行》，透过点点足印、残叶及红莲，组成人生追求的目标，象徵儘管有目标，但由於重重的限制，并不是必定能达到的。第二组是《寻寻觅觅》，象徵画家愿化作画中的工笔蜻蜓，在莲塘上振起双翼，去寻找本港的「东方艺术精神」。第叁组是用清代玉壐印章和仿古画组成组成的《古今》，象徵古今文化的变幻。第四组是《飘往何方》，画家从莲花想到神话裏的观音、佛祖，绘下了数幅片片残荷的写意图，象徵佛法飘渺。最後一组是《变幻》，用数幅残缺的莲叶、莲花来表达主题，说明物质在不断变幻，人们应在不断变化的社会中多做工作，促进东方艺术的发展。整个展览看来想努力运用固有的传统绘画技法，透过画面的构图和组画的陈设，以表达现代的概念，力求在东西方艺术的揉合上，创出香港的绘画形式来。但不知观者是否可以接受。
傑灵
文汇报，一九八二年四月十日，香港
The “Lotus” of Jiwye To is his personal search for art and a place where he can dream. His “ Lotus” reveals his outlook on life. There are a lot of legends about lotus in the East. Jiwye has been searching for the essence of the East and the West. In these years, he has turn his attention to the East and has decided that he should be his own direction – a man of the East should put all his strength to search for the East, study the East and develop the East in order to work for the future of East.
At the turning point, Chinese culture came to his mind. He is aware that a youth of his nation should show the qualities of a patriot. However, the home country is such that he can do nothing for it. Thought tradition belongs to the past, we cannot ignore it. It is because tradition is always one after the other. The East artists of Yang Zhou were once the avant-grade artists. Today these eight artists have became the tradition, so the avant-grade of today will become tomorrow’s tradition. Things are changing all the time. However, there is the same law. Yesterday, today and tomorrow will all pass away. When one is facing such a circumstance, everything is actually a fancy. It is from this fancy that one can find oneself.
“The Association of Lotus” is figurative, abstract, realistic and full of expression. Figurative work shows any material object. Abstract work shows an object that has been treated by an artist. The realistic works shows the outer part of the lotus while the expressive work shows the inner world of the artist. When things are at the best, one cannot categorize them anymore.
Wong Hor-ying 1982
Hong Kong Art Centre Monthly, April, 1982
At the turning point, Chinese culture came to his mind. He is aware that a youth of his nation should show the qualities of a patriot. However, the home country is such that he can do nothing for it. Thought tradition belongs to the past, we cannot ignore it. It is because tradition is always one after the other. The East artists of Yang Zhou were once the avant-grade artists. Today these eight artists have became the tradition, so the avant-grade of today will become tomorrow’s tradition. Things are changing all the time. However, there is the same law. Yesterday, today and tomorrow will all pass away. When one is facing such a circumstance, everything is actually a fancy. It is from this fancy that one can find oneself.
“The Association of Lotus” is figurative, abstract, realistic and full of expression. Figurative work shows any material object. Abstract work shows an object that has been treated by an artist. The realistic works shows the outer part of the lotus while the expressive work shows the inner world of the artist. When things are at the best, one cannot categorize them anymore.
Wong Hor-ying 1982
Hong Kong Art Centre Monthly, April, 1982
心即宇宙
空能纳万境
静观自在
莲的联想
一即一切
时空都在移动
静观自在（1984）
装置艺术（手绘佛像，镜片及现场观者）
形式
这件作品是一个正方形的架构，正方形中间放置一幅手绘佛像头部，三十二块镜片围着佛像，观者是作品的一部份，当观者站在作品面前，他们的一举一动都是作品的部份。
寓意
作品表达了中国天人合一的哲学思维。佛像的合目与观者的观看是一个对比，由镜片的反映，观者似乎与尊者同在，尊者就在合目之下观众生之相，而观者通过镜片的反映，看见自己，也看见众生，此刻也许可深思众生的意义。
意念
艺术家提供平台让观者成为作品的一部份，观者既是参观者，也是创作者，艺术家以简约的材料创作一件多元化的作品。
细节
文化调整
2002
材料:
西装外套
吊带
皮带
模特儿
鸭舌帽
毛泽东襟章
领带
中国製造围巾
裇衫
中国製造蓝斜长裤
蝴蝶结呔
中山装
头巾
形式：
1.艺术家先行将各构成物料装置在塑胶模特儿身上，并将模特儿摆出姿态。
2.观者可随个人的观点将构成物料重新装置在塑胶模特儿身上，可增删服饰，及将塑胶模特儿摆出各种姿态。
寓意：
1. 以中山装、毛泽东头像襟章、中国大陆造蓝斜衭、国产丝质围巾象徵中国文化;西装、领带、吊带、白恤衫、 蝴蝶结、鸭舌帽、皮带象徵西方文化。
2.穿上各种服饰的模特儿象徵中国人正经历两种文化的涵化。
3. 观者据个人的观点将模特儿身上的服饰及姿态重整，象徵不 同人对文化涵化的不同观点。
4.文化涵化的结果是整体社会对两种不同文化调整的结果，而非由少数人营造而成。
艺术概念：
1. 艺术是一项行为，每一个人都是艺术行为的参与者与创作者。
2. 艺术行为是互动，创作者与观者都是活在艺术行为中。
3. 艺术家提供平台供其他人进行艺术创作。
4.艺术家是艺艺术的提供者，并非是主宰者。
2002
材料:
西装外套
吊带
皮带
模特儿
鸭舌帽
毛泽东襟章
领带
中国製造围巾
裇衫
中国製造蓝斜长裤
蝴蝶结呔
中山装
头巾
形式：
1.艺术家先行将各构成物料装置在塑胶模特儿身上，并将模特儿摆出姿态。
2.观者可随个人的观点将构成物料重新装置在塑胶模特儿身上，可增删服饰，及将塑胶模特儿摆出各种姿态。
寓意：
1. 以中山装、毛泽东头像襟章、中国大陆造蓝斜衭、国产丝质围巾象徵中国文化;西装、领带、吊带、白恤衫、 蝴蝶结、鸭舌帽、皮带象徵西方文化。
2.穿上各种服饰的模特儿象徵中国人正经历两种文化的涵化。
3. 观者据个人的观点将模特儿身上的服饰及姿态重整，象徵不 同人对文化涵化的不同观点。
4.文化涵化的结果是整体社会对两种不同文化调整的结果，而非由少数人营造而成。
艺术概念：
1. 艺术是一项行为，每一个人都是艺术行为的参与者与创作者。
2. 艺术行为是互动，创作者与观者都是活在艺术行为中。
3. 艺术家提供平台供其他人进行艺术创作。
4.艺术家是艺艺术的提供者，并非是主宰者。
细节
形式
放置杜象的《单车轮》仿作，并在其旁同时挂上《单车轮》的图片，观者同时观看到这两组复制品，同时，观者可描绘复制品或图片，然后将绘成品贴在周围的展板上。
寓意
由柏拉图始，模仿是构成艺术的元素。艺术是模仿外在世界的事象。至今，模仿的作用为何？是否仍是构成艺术的元素？
《模仿的神话》是杜象原作的仿作，杜象直接挪用日常的制成品来建构艺术，观者则可描绘展场上《单车轮》的图片仿作，观者可张贴自己的描绘作品。
在这个展场上什么是艺术品？是整个展场的装置？还是观者的描绘作品？艺术是否就是模仿物本身还是物自身？很多非西方艺术都喜爱模仿西方艺术，难道模仿的神话仍活在当代的艺术之中？
意念
艺术家提供平台给观者直接参与艺术品的建构，同时也让观者思考艺术的定义。
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